Владимир МАРОЧКИН: "Все песни Барыкина несут людям радость!"
0
Автор(ы):
1586
25 марта в зале КДЦ Бронницы состоялся концерт, посвященный памяти знаменитого советского и российского музыканта, певца, композитора, гитариста Александра БАРЫКИНА. Одним из главных инфоповодов для проведения фестиваля, посвященного его творчеству, стал выход книги писателя и журналиста Владимира Марочкина «Портрет на фоне эпохи». Накануне корреспондент «БН» Михаил Бугаев поговорил с автором о его книге и вместе с ним поразмышлял об этом очень талантливом человеке, которого часто называют «отцом русского регги».

– Владимир Владимирович, в первую очередь хотим поблагодарить вас, что согласились побеседовать и ответить на вопросы наших читателей. Состоялся большой памятный концерт, презентация вашей книги. Поделитесь первыми впечатлениями об этом событии, о нашей бронницкой публике, о музыкантах, принявших участие в концерте.
– Я с волнением приехал в Бронницы, так как у Барыкина здесь была дача и этот город многое для него значил. Концерт прошел на высоком уровне. Очень приятно слышать песни Александра Барыкина со сцены в исполнении талантливых певцов и музыкантов. Публика очень тепло воспринимала исполнителей и пела все песни вместе с ними. Приятно осознавать, что тексты песен не забываются, их помнят и любят. Сейчас это особенно важно. Музыканты возрождают многие забытые хиты, и за это им большая благодарность. Песни Барыкина особенные во всех смыслах. Та позитивная энергия и радость, которые транслировались в зал со сцены, откликались в каждом зрителе. Такими и были концерты Барыкина при его жизни. Публика получала радость. Я сам был на таком концерте, и многие могут подтвердить, что он улыбался со сцены так, что казалось, что все песни он поет только для тебя.

– Думаю, важно отметить проделанную работу музыкантами-энтузиастами, которые бесплатно организовали такой концерт для жителей.
– Прийти на памятный концерт могли все желающие. Среди зрителей мы разыграли десять экземпляров книги, которая была написана мною. Издание дорогостоящее, но как же приятно для писателя дарить свои работы. Надеюсь, что люди прочитают ее и получат настоящее удовольствие.

– У нас в стране немало известных музыкантов с интересными, порой сложными судьбами. Почему ваш выбор пал именно на Александра Барыкина?
– В прошлом году Александру Александровичу исполнилось бы 70 лет, и его сын Георгий провел несколько мероприятий, которые должны были ознаменовать этот юбилей. Это и квартирник у Маргулиса на НТВ, это и многочисленные фестивали, а еще создана пластинка с инструментальными версиями его хитов. Идея с пластинкой принадлежала самому Барыкину, и он упорно работал над реализацией, но не успел закончить ее. Ушел из жизни как настоящий артист прямо на сцене во время концерта в Оренбурге. Для сына Георгия создание пластинки стало ответственной миссией. Он собрал музыкантов, друзей своего отца. В этом участвовал Владимир Пресняков-старший, Сергей Мазаев. Они дописали инструментальные хиты Барыкина, и пластинка вышла в свет. Своего рода кульминацией стала книга с биографией Барыкина. История жизни музыканта весьма пунктирная. Если проследить его путь, то информации о его жизни в разные периоды то много, то ничтожно мало. Я постарался найти ответы на многие тайны его жизни. Работать над книгой было удовольствием. Она не только про жизнь самого Барыкина, но и про эпоху музыкантов в советский период. Сегодня многие молодые артисты не представляют, каково было заниматься музыкой в то время. Барыкин один из тех героев, которые сделали нашу жизнь радостной.

– Как думаете, можно ли оценивать творчество артиста в отрыве от той эпохи, когда он жил и действовал? На ваш взгляд, произведения Барыкина – это музыка своего времени или музыка вне времени?
– Надо оценивать его творчество с разных сторон. Мы должны смотреть, насколько эта музыка сегодня востребована, насколько она трогает струны души человека. Невозможно говорить о музыке в отрыве от эпохи. Те же самые Битлз почему популярны? Потому что до них такой музыки, как у них, не было ни у кого. Они – герои своего времени и уникальны в своем роде. Хотя в ту же эпоху существовали и более талантливые группы. А Барыкин интересен, прежде всего, тем, что создал новый стиль «регги по-русски». То, что сделал, допустим, Стинг. У регги очень сложная структура. Стинг наполнил её европейскими гармониями, влюбив в этот стиль всех. То же самое сделал и Барыкин. Он ритмы регги наполнил русскими, национальными гармониями, смог вложить в нее русскую душу. Барыкин – музыкант по-настоящему уникальный, переживший множество невзгод. Но, тем не менее, все его песни и творчество в целом несли радость.

– Если говорить о творчестве, то для многих исполнитель Барыкин — это, прежде всего, его главный хит – песня «Букет». Вы как человек, который работая над книгой о нём, наверняка, переслушал весь его репертуар, что бы порекомендовали слушателям, которые захотят углубиться в творчество Барыкина? Что послушать в первую очередь, чтобы понять что это за музыкант и человек?
– Благодаря песне «Букет», Александр в 1987 году был гастролером номер один. Его хотели видеть и слышать во всех городах Советского Союза. Он объездил большую часть страны, по крайней мере больше, чем кто-либо из его коллег. А эта песня вышла на пластинке и продавалась большим тиражом, имела громадный успех. Что интересно, сам АлБар (так называли музыканта близкие) стеснялся ее, потому что хотел быть рокером. А получается, что слава пришла к нему благодаря эстраде. После этого он записал альбом «Эй, смотри!» со своими музыкантами, которые играли хард-рок. Его голос позволял петь хард-рок, там тяжёлые рифы, тяжёлый бас, а вокал необыкновенно красивый. Так повелось, что к этой музыке нельзя относиться небрежно, потому что она очень профессионально сделана. По мнению многих музыкантов, каждый альбом Барыкина – это школа для вокалистов. Мне очень нравится песня «Звездный корабль», которую он написал с Ритой Пушкиной. Это настоящий рок. Как ни парадоксально, Барыкин в одно время потерял голос, у него были проблемы со связками. Для вокалиста потеря голоса – смерти подобно. И когда он его восстановил, то выпустил песню «Фея с НЛО», там он прямо рычит от кайфа. Я эту песню всегда слушаю с большим удовольствием.

– В 1980 годы наблюдается подъём рок-музыки в мире и у нас в стране, в частности. Собирают площадки практически все, у кого есть на то возможность. Но суперзвездами стали лишь те, у кого был наставник. Кто на тот момент был у группы «Карнавал»?
– Безусловно, для роста популярности и развития у группы должен быть продюсер. У Барыкина такого человека не было, но многие люди приходили ему на помощь. В 1984 году по распоряжению тогдашнего министра культуры было принято решение сократить количество рок-групп. Было запрещено более 1200 коллективов. Песенный репертуар Барыкина союзный Минкульт не принимал 17 раз. Когда это произошло в очередной раз, как мне рассказывала, Маргарита Пушкина: у Александра даже рука отнялась. Друзья боялись, что он не сможет играть на гитаре. И тогда к нему на помощь пришел танцор Махмуд Эсамбаев. Он отправил Барыкина в Чеченскую филармонию, где была создана песня «Без тебя». Эсамбаев вместе с Барыкиным вошли в кабинет к замминистру культуры и буквально вырвали себе возможность гастролировать. Уже на следующий день Барыкин получил разрешение на концерты. Путешествовали по югу России, ездили в Узбекистан. В своей книге я как раз рассуждаю о том, почему Барыкина в то время запрещали.

– Я читал многие ваши материалы, посвященные группам «Мастер» и «Легион». С их основателями была и есть возможность встретиться, а каково писать книгу о человеке, которого уже нет с нами?
– В основе книги интервью, которое я брал у Барыкина в 2004 году. Мы с ним много беседовали и как-то сразу нашли общий язык, будто были знакомы всю жизнь. Наверное, часа четыре проговорили под диктофон. Эти записи до сих пор у меня. В тот момент у него была седьмая степень заикания. Фрагменты нашей беседы для расшифровки я прослушивал по 100 раз. Но стоило ему начать петь, как он переставал заикаться. Голос – это дар Божий, который у человека никто не заберет. Проблемы с заиканием начались у него в 1986 году, когда случилась авария на Чернобыльской АЭС. Он один из первых поехал туда, чтобы выступать перед пожарными, первыми приступившими к ликвидации последствий катастрофы. К сожалению, Александр получил дозу радиации, отчего началась болезнь щитовидки. Тем не менее голос он сохранил. Для написания книги я опросил 32 человека. Были и длительные беседы, и небольшие воспоминания. Интересно то, что после выхода книги всплывают ещё больше интересных деталей.

– Владимир Владимирович, вы – один из авторов первой советской рок-энциклопедии. Расскажите, как в то время осуществлялся набор материалов? Сейчас много информации можно найти в интернете.
– Очень любопытная работа, потому что ничего подобного до этого не было. Если говорить о действовавших тогда группах, то можно было набрать, обратившись к ним напрямую. Или побывать в тех городах, где они выступали. Также были люди, у которых хранились интересные истории о рок-исполнителях. Любая книга становится устаревшей в момент, когда ты отдаешь её в типографию. Пока она издаётся, у солистов той или иной группы происходят уже новые события. Можно создать элект­ронную энциклопедию с возможностью постоянного обновления данных. Это был бы интересный проект.

– Буквально пару лет назад я проводил большое интервью с группой «Ария» про все их периоды в творчестве. И получается, когда ты общаешься с одним музыкантом, у него одни воспоминания о том периоде времени, другой музыкант помнит его по-другому. По итогу несколько версий одних и тех же событий.
– Это и представляет главный интерес. У музыкантов нет такого, что есть только лидер и только его история. Наоборот, рассказ от лица каждого участника группы намного увлекательнее и содержит еще больше деталей. Они все по умолчанию хорошие рассказчики.

– Давайте поговорим про фестиваль «ПроРок», председателем которого вы были. Как появилась идея его создания?
– Впервые идея создать большой фестиваль рок-групп Московской области появилась в 1996 году под эгидой Московского областного комитета по делам молодёжи. Мы сделали это и получили отличный отклик. Поддержал фестиваль Михаил Мень, когда сам был президентом комитета по делам молодежи Московской области. Собственно, чем меня всегда привлекали рок-музыканты? Прежде всего тем, что они стараются научиться играть то, что они хотят. Сегодня есть много музыкантов, которые на компьютере по полнотки записывают и собирают из них песню, хотя при этом голоса у исполнителя нет. А в роке нужно учиться петь и играть. Было много мальчишек и девчонок, которым необходимо было дать какой-то свой творческий выход. Этот фестиваль был нацелен на их поддержку, чтобы они играли по-своему. Безусловно, я слежу за «выпускниками» «ПроРока» и их успехами. Нравится творчество Сергея Канунникова и его группы «Возвращение», поэта и музыканта Александра Логунова из Чехово... Очень рад успехам вашей группы «Гран-КуражЪ», которая завоевала «Гран-при» на «ПроРоке» в 2005 году.

– В завершение нашего интервью еще несколько слов о вашей книге. Где её можно приобрести, если наши читатели заинтересуются?
– Правильнее всего ее заказать в самом издательстве, оно называется «Черта». Это независимое музыкальное издательство. Вы можете заказать книгу с доставкой домой. Читайте, знакомьтесь с Александром Барыкиным, слушайте хорошие песни!
Интервью записала Мария ЧЕРНЫШОВА
Назад
Авторизуйтесь, чтобы оставить комментарий